Der Galerieverlag Blueprint. edition lädt zu einer weiteren Autorenlesung in seinem Ausstellungsraum ein. Bernd Schmidt und Traugott Vitz lesen ausgewählte Passagen aus ihrem neuen und mittlerweile sechsten Heft der erfolgreichen Reihe “Fliegerschicksale im 2. Weltkrieg”. Die Buchreihe thematisiert Abstürze, Fliegerschicksale und Fliegermorde im Thüringer Raum. Dabei werden lang vergessene Kriegsverbrechen aus der Region recherchiert, zeitintensiv aufgearbeitet, und akribisch dokumentiert.

Lesung am Sonnabend den 07. Mai. Beginn 17 Uhr.
kulturSCHAUFENSTER Friedensstr.2 / Ecke Jakobstor

ausstellung: pop collagen | christiane wegewitz

verlängert bis 30. april

christiane wegewitz klebt ihre collagen aus ausgeschnittenen illustrierten-bildern scheinbar naiv zusammen. dabei entstehen surreal anmutende bildwelten, die zwischen der glitzerwelt der modejournale und albtraumhaften szenarien oszillieren. es sind traumbilder von einer verdächtigen schönheit und einer naivität, die keine ist.

in der ausstellung werden auszüge aus dem kürzlich erschienenen buch “rosa zitrone collagen” (isbn: 978-3-7549-2447-1) der künstlerin gezeigt.

ausstellung vom 19.03. bis 16.04., mo – sa 10-17 uhr. kulturSCHAUFENSTER, friedensstraße 2

venice beach | street art

fotografie von michael siebenbrodt

in der ersten etage zeigt michael siebenbrodt, von 1992 bis 2017 leiter des bauhaus-museums weimar, nun als freischaffender bauhaus-experte tätig, fotografien einer usa-reise. der fokus liegt dabei auf sog. street art am venice beach in los angeles: bemalte hausfassaden, mauern und zäune, türen und tore bis hin zu fahrzeugen und stoffbahnen. „diese vergängliche kunst spiegelt in besonderer weise die amerikanische lebensrealität.“, so siebenbrodt.

metamorphosen | mensch & natur

malerei von inge gabriel

die zweite etage der bank wird bespielt von inge gabriel. ihr thema für die ausstellung: metamorphosen. “man kann nicht zwei mal in denselben fluss steigen.”, zitiert die künstlerin heraklit. ob die natur mit ihren jahreszeiten und dem werden und vergehen eines tulpenstraußes oder der mensch, dessen gestalt sich im laufe der zeit verändert, – all diesen wandel zeichnet inge gabriel in ihren gemälden nach.

ausstellung: martin fink | inseln made in munroi

garbage patch objects – munroi city 2031

eine membran zieht mit langen tentakeln ihre bahnen im offenen ozean. vorbei an einer schwimmenden insel, welche aus miesmuscheln besteht und von einem krabbenheer bewacht wird. irgendwann taucht eine schildkröte auf und treibt, durch ein nasenloch schnorchelnd, an einem barrakuda vorbei. diffus tauchen tentakeln auf – blau, grün, gelb und im ausgewaschenem rot. immer mehr zeichnet sich ein gebilde aus knoten ab, in dessen geflecht sich objekte verschiedenster gestalt zu einem organismus verdichten.

industrielle produktionsweisen werden zur maximalen gewinnausbeutung optimiert. die herstellung unserer konsumgüter und ihre spätere dekonstruktion und aufarbeitung nach ihrer nutzung schont endlich ressourcen. technologische kreisläufe gehen mit denen der natur harmonisch einher. jedoch führen die nach wie vor existierenden altlasten vergangener zeiten zu unfällen und stellen immer noch eine gravierende belastung dar…

ausstellung no. 15: munroi – stand 65 by martin fink

in ausstellung no. 15 holt der galerieverlag Blueprint. edition den ursprünglich für die artthuer 2020 geplanten stand 65 nach weimar. ab dem 01. dezember präsentiert der künstler martin fink nun hier seinen blick auf den umgang des menschen mit dem tropischen regenwald: auf großformatigen leinwänden finden sich, in graffiti und acrylfarben verewigt, tropische pflanzen neben hochmodernen fassaden, tukane neben landwirtschaftlichem gerät.

„der tropische regenwald wird zu einem privatgarten des künstlich kultivierten planeten erklärt.“, sagt fink – und stellt jedem einzelnen die frage nach einer utopie zum erhalt der tropen. fink studierte an der bauhaus-universität weimar u.a. freie kunst und erhielt 2016 das landesstipendium für bildende kunst des freistaats thüringen. beim galerieverlag Blueprint. edition stellt er nun zum zweiten mal aus.

ausstellung no. 14: tiefurt und das erbe der weimarer herzöge

in ausstellung no. 14 des galerieverlags Blueprint. edition zeichnet frau
dr. ursula stark die beziehung der weimarer herzöge zu schloss tiefurt ab dem jahr 1775 nach und zeigt dabei, welche spuren ihres engagements dort heute immer noch zu finden sind. mit fotografien von schloss und park wird die geschichte der residenz auch visuell erfahrbar gemacht.

dr. stark studierte baustoffingenieurwesen in weimar und promovierte auf dem gebiet der strömungsmechanik. seit ihrem umzug nach tiefurt beschäftigt sie sich ausgiebig mit fotografie und hält dabei auch immer wieder schloss und park tiefurt fest. ihre fotos erscheinen drei mal jährlich im tiefurt journal und im tiefurt kalender, der jedes jahr auf dem tiefurter adventsmarkt angeboten wird.

ausstellung no. 13: initiative welt ohne waffen

pünktlich zum weltfriedenstag startet ausstellung no. 13 des galerieverlags Blueprint. edition, bei der dieses mal die initiative „welt ohne waffen“ im mittelpunkt steht. in zeiten von kriegerischen auseinandersetzungen, wiederkehrenden nationalismen, abschottungsversuchen und terrorismus ist das zentrale anliegen dieser partei-unabhängigen denk- und aktionsgruppe aktueller und wichtiger denn je: frieden herzustellen durch eine weltweite und vollständige abrüstung.

in der ausstellung wird zurückgeblickt auf bisherige aktionen der in weimar gegründeten initiative, u.a. mit fotografien und atombombenattrappe. wer sich beteiligen möchte, hat zudem die chance, sich selbst in der speakers‘ corner for peace zu äußern: das rednerpult wird zur vernissage auf dem stéphane-hessel-platz, danach bis zum 27. september im ausstellungsraum von Blueprint. edition aufgestellt.

ausstellung no. 12: the fan art inhibition

ausstellung no. 12 des galerieverlags “Blueprint. edition” widmet sich im februar mit “the fan art inhibition 2020” einem ganz neuen thema. vivien brand und neele nowok haben sich auf das kopieren, imitieren und porträtieren in “fan art”-manie spezialisiert. sie schöpfen ihre künstlerischgestalterische motivation daraus, dass sie sich auf ihre zeitgenössischen vorbilder beziehen und ihnen gestalterische hommagen widmen. inspirieren lassen sie sich dabei u.a. durch netflix-serien, instagram und süd- und ostasiatische (pop-)kultur. so entstehen gezeichnete und gemalte porträts von stars und mangas – ein gestalterisches bekenntnis zu ihrem fan-sein.

die beiden jungen gestalterinnen befinden sich derzeit im zweiten ausbildungsjahr zur “staatlich anerkannten sozialassistentin” am staatlichen berufsbildungszentrum weimar.

ausstellung no. 7: der moment

aus unserem gästebuch:

“sehr geehrte frau plescher, sehr geehrter herr schachtschabel, sie zeigen so beeindruckend die momente aus mutter erdes bereich, von den kreaturen, die auch lächeln können, eigentlich in jeder positur. danke. wir alle sollten uns verantwortlich fühlen für sie, für ihren erhalt.”

an die 120 besucher fanden vom 5. juli bis 10. august den weg in ausstellung no. 7, um rebecca pleschers und andreas schachtschabels “momentaufnahmen” zu betrachten. thema war dabei immer wieder auch die achtung vor der natur und ihren geschöpfen und die verantwortung jedes einzelnen für die bewahrung des planeten. vor allem fuchs und katze hatten es nicht nur den zahlreichen kindern, sondern auch den erwachsenen besuchern angetan.

ausstellung no. 6: blütenrausch

aus unserem gästebuch:

“herzlichen glückwunsch zu dieser ausstellung. die bilder tauen einen richtig auf – frühling.”

im frühlingsmonat mai eröffneten wir ausstellung no. 6 mit aquarellen von eva brigitte richter. gezeigt wurden sowohl originale der gelernten buchbinderin als auch vergrößerte reproduktionen in fine art-qualität. bis zum 22. juni ließen sich etwa 80 besucher von den farbenprächtigen blumenstillleben “auftauen” und von der lebensfreude der bilder anstecken.

auch die künstlerin selbst war begeistert von den ausgestellten großformatigen reproduktionen, in denen sie die von ihr gemalten werke ganz neu entdecken konnte. drei der bilder wurden bereits zusätzlich in anderen formaten reproduziert und verkauft.

ausstellung no. 5: schaukasten motorplan architekten bda

in weimar dreht sich derzeit alles um das bauhaus und der galerieverlag „Blueprint. edition“ dreht sich mit. in seiner ausstellung nr. 5 präsentieren die architekten von motorplan ihre arbeiten. der „schaukasten motorplan architekten bda“ gibt einblicke in gebautes und geplantes, insbesondere auch in und für weimar. zu nennen sind hier u.a. der bau der eckermannhöfe in der breitscheidstraße und die teilnahme am wettbewerb für das neue bauhaus-museum.

1996 in heidelberg gegründet, ist motorplan neben weimar auch in mannheim und frankfurt tätig. die unterschiedlichen kontexte, personen und hintergründe an den drei bürostandorten ermöglichen eine architektonische vielfalt, deren schöpferische kraft in der ausstellung sichtbar wird.

Blueprint. edition auf der buchmesse leipzig

digital print art von martin fink und lucian patermann – darüber konnten besucher unseres ersten standes auf der buchmesse in leipzig staunen: eine überlebensgroße skulptur, 2,5 x 1,0 x 1,5 meter, auf alu-dibond gedruckt, mit 80 gewindestangen und circa 900 muttern zusammengefügt.

in anlehnung an ein kunst- und klimaprojekt in patagonien sowie an die städtische utopie munroi möchten die künstler mittels der künstlerischen auseinandersetzung mit dem globalen klimawandel einen interdisziplinären diskurs zwischen wissenschaft und kultur anregen.

in diesem rahmen stellten wir das konzept unseres galerieverlags vor, gaben einen überblick über unsere bisherigen ausstellungen und präsentierten unsere ersten produkte.

ausstellung no. 4: “metamorphosen | polaritäten” + “goethenetz”

ein belebtes kunstwerk, der künstler als teil der kunst, die schöpfung einschließlich des schöpfers – diese idee war der grundstein einer kunstaktion alexander wiechecs in freiburg im breisgau. im winter 2016 und im sommer 2017 bewohnte er für mehrere tage eine kunstinstallation und ließ so andere an seinem schaffensprozess unmittelbar teilhaben. fotos dieser aktion waren teil der ausstellung „metamorphosen | polaritäten“. gezeigt wurden zudem originale kunstwerke wiechecs, die den betrachter anregten, den prozess der entstehung, die metamorphose nachzuvollziehen. ein zentrales thema von wiechecs schaffen ist polarität als grundprinzip der welt. mit den stichworten „metamorphosen“ und „polaritäten“ wurde der rahmen geschaffen für die vorstellung des buches “goethenetz”, in dem wiechec alltagserlebnisse mit reflektionen über goethe und seine naturwissenschaft und diese wiederum mit aktuellen problemen der kultur verbindet.

ausstellung no. 3: der blick von oben

drohnen – ein heiß diskutiertes thema unserer zeit. nach anfänglicher euphorie stehen nun meist negative effekte und mögliche gefahren im vordergrund, jedoch werden drohnen bereits seit langem zweckmäßig und nutzbringend eingesetzt: so zum beispiel in der landwirtschaft, bei der wildbeobachtung oder der kontrolle von windkraftanlagen.

auch der weimarer fotograf thomas abé setzt in seinen bildern auf die vielseitigkeit von drohnen. mithilfe eines hexakopters und leistungsstarken drohnenkameras eröffnet er den betrachtern seiner fotografien neue perspektiven. felder, wiesen, wälder, städte, autobahnen – “der blick von oben” ist unverstellt und ungebunden. er macht die sicht frei auf mensch, natur und das zusammenspiel der beiden. und besticht durch klare formen, die die fantasie anregen.

ausstellung no. 2: rupan ko – patagonien

verlängert bis 22. januar 2019

rupan ko – eis feuer land startete als kunst- & klima projekt in patagonien, südamerika. angeschubst durch den extrem-guide und fotografen steffen welsch, begaben sich die künstler michal schmidt und martin fink an die ränder der zivilisation, wo klimatische veränderungen in gletschernähe neue maßstäbe setzen.

„rupan ko“ bedeutet aus der sprache der indigenen maputche übersetzt „fließendes wasser“. als gedanklichen leitfaden des projektes werden die aggregatzustände hinsichtlich klimatischer veränderungen betrachtet. an den rändern der zivilisation, am rande des patagonischen inlandeises samt gletschern, sind geologische umformungen dazu sicht- und spürbar, wenn ganze landmassen vom schiebenden eis geschliffen und durch eine als extrem eingestufte schneeschmelze freigelegt werden.

video-vortrag: how to look on cities

zum neujahrsempfang von Blueprint. edition am 10. januar führt künstler martin fink in einem reisebericht in perspektiven der städtischen utopie munroi sowie landschaften patagoniens und thüringens ein. die betrachtung und mitgestaltung von städten werden ebenso thema sein wie vom menschen hervorgerufene klimatische veränderungen. mittels der künstlerischen auseinandersetzung mit dem globalem klimawandel soll ein interdisziplinärer diskurs zwischen wissenschaft und kultur angeregt werden. „rupan ko“ bedeutet in der sprache der mapuche „fließendes wasser“ und steht für fink „metaphorisch für den negativen, fortschreitenden wandel des klimas und seine gefahren für mensch und natur“.

publikation: goethenetz

goethe einmal anders – aus einem konkreten, persönlichen leben, mit spaziergängen, cafébesuchen und anderen alltagserlebnissen tauchen reflektionen über goethe (und anderes) auf, vor allem seine naturwissenschaft. mal spielerisch und humorvoll-skurril, ahnunghaft und offenlassend, oder philosophisch und ernst, werden erlebnisse mit gedanken und diese mit aktuellen problemen der kultur verbunden. das lesen wird so zur performance, wie schon das erstellen der bücher eine art von performance war: ohne computer, mit schreibmaschine, tipp-ex und schere, teilweise an den orten des geschehens durchgeführt. das scheinbar unzeitgemäße (vielleicht aber schon wieder zeitgemäße) erscheinungsbild als faksimile der originalseiten, die die spur der handarbeit tragen, gehört zum leseerlebnis dazu.

ausstellung no. 1: plastik und fotografie

mit einer ausstellung der künstlerin irina falck beginnt eine reihe von monatlich wechselnden ausstellungen des neu gegründeten galerieverlags Blueprint. edition. falck beschäftigt sich seit 2013 wieder intensiv mit fotografie, grafischen und plastischen arbeiten sowie lyrischem schreiben. ihre werke werden nun zum ersten mal ausgestellt.

„es gibt diesen augenblick, in dem mir bewußt wird, daß ich aus dem selbstvergessenen schaffen, nur die idee in mir, wieder eintauche in die welt der bewußten reflexion. selbstvergessen erlaubt, die nöte und unzulänglichkeiten der frühen jahre zu transzendieren und gestalterisch abstrahierend zu verallgemeinern.“

die ausstellung wird am 01. november 2018 eröffnet und ist bis zum 25. november zu sehen. öffnungszeiten: mo-fr 10-18, sa 10-16.